《時空觀》 & 《迴影》 身體描摹記憶的一百種可能
城市當代舞蹈團（CCDC）即將帶來其2023-2024舞季揭幕演出《時空觀》&《迴影》。在這一晚雙場的獨特演出中，觀眾將看到兩個題材、風格、質感迥異的作品。《時空觀》帶來編舞曾景輝（Terry）將舞蹈與「破地獄」融合的瘋狂異想；《迴影》則是CCDC駐團藝術家龐智筠（Noel）即將離團回望之作。
身體描摹記憶有一百種可能，用舞蹈來記憶，用舞蹈來忘卻，穿梭其間的，是某些時光，這個城市，和那些人。◆文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：城市當代舞蹈團提供
龐智筠《迴影》「偏離」的樂趣
在舞團待了26年的Noel，曾編創了多個精彩節目。她善於從日常生活和個人記憶中發掘題材，《案發現場》（2009）如同一齣機智的film noir；《全院滿座》（2011）對影院記憶再勾勒；《購人心弦2.0》則化身「購物狂」，反思城市生活中的物慾。作品充滿戲劇性，其間的個人視角細膩中有犀利，還有一絲黑色幽默。
離團在即，4年沒有為舞團創作作品的Noel，原本的構思是以舞作呈現自己當下的想法，《迴影》這個名字也從這而來，意喻着對自身的不斷反射。卻不想排着排着，「走歪了」。
從我的故事，到大家的故事
怎麼走歪的？現在回想，可能從一開始就「不大對勁」。CCDC是Noel充滿青春回憶的最熟悉的地方，這次面對一眾團員，她卻笑言當時感覺自己才是新人。背景的差異、生活的差異，以及職位變動帶來的工作角色的差異，那種落差「不是隔着一條裂縫，是黃河那麼寬的溝壑！」她大笑。對着一群熟悉的陌生人，光從自己出發顯然有些行不通，「一定要講演員，大家分享各自的經歷，在舞作中，才成立。」
她分享創作的過程，最初時覺得每個舞者似乎都是自己某個階段的呈現——充滿熱誠、永遠不覺得累的新人，工作了十多年經驗老道的資深舞者……記憶中的酸甜苦辣不斷交匯，最終又聚焦在女生的故事上。
「但是排下排下就發覺，哪怕她們身上都可以是某階段的我，但她們始終是自己。」
年輕人的想法很不同，20多歲的年紀已經很求新求變，Noel說這是20歲時兢兢業業地想着打好這份工的自己完全沒有想過的事情。「然後我發現她們很能跳。不只是手動腳動，而是動得很有質感，或者說，不是我想像中的幼嫩的動法。我真的好喜歡看她們跳和動，以及看到她們成為一個整體的感覺。」於是舞作悄悄然偏離了道路，從最初想像由很多段獨舞組成，到最後基本都是群舞。從「我」的故事，變成了大家一起的故事。
全團女舞者與兩個男子
Noel說，這次的舞作沒有像以往那樣圍繞一個主題來展開明確的故事線，但手法仍然會很有戲劇性，「有很多表情，很多人物關係。當然不會見到角色是公主王子什麼的，但是有人和人之間的關係。」舞作由團內女舞者總動員演繹，卻也有兩個男子「混」在其中——副藝術總監、Noel多年的老搭檔黃狄文（Dominic），以及去年新加入CCDC的見習舞者任詠楠。
「私心是我想最後一次以團員的身份和Dominic合作，想用舞蹈去紀念很多東西。」Noel說，「裏面的女舞者也許是不同階段的我，但有時我會想，反而Dominic由頭到尾都是我。我心底有這樣的想法，但在舞蹈中沒有主動擺出來。」至於加入學芭蕾出身的年輕舞者任詠楠，「就是想要一個小鮮肉，哈哈哈。」Noel打趣道，「我其實本來覺得不要ballet boy，但是看到他在《棕色》中很出色，就想怎麼可以把他用出彩，和他是什麼背景沒有關係。私心就是想要挑戰自己。他們兩人，一老一嫩（不好意思喲），也是一種對照。女孩子是很多很多個我，兩個男生就是最開始和現階段的我，這樣去看，很有趣。」
Noel曾經猶疑過，《迴影》這個題目是否還適合現在的舞作，但最後偏離好像歪打正着地帶來更多的回響。從一個人對着山谷傾聽回音，到聲音散落在默契相依的一群人身上，此起彼伏，不斷反射。也如同將自己的記憶與感情託付給了留下的人，是一聲珍重的「再見」。
曾景輝《時空觀》藉「破地獄」穿梭異質時空
剛剛奪得香港舞蹈年獎「白朗唐新晉編舞」的曾景輝（Terry）曾是CCDC舞者，2019年離團後編創數個作品，視覺意象凌厲，更逐漸發展出獨特的肢體語彙。其在「香港比舞」中發表的前作《毛神神》，將道教「破地獄」儀式融入舞蹈劇場，嘗試在儀式中挖掘意象，再實驗搭建其與音樂和動作之間的聯繫。這次的《時空觀》則是他將現階段的研究成果消化匯總成為完整的演出。
音樂穿透記憶
《時空觀》同樣將「破地獄」與舞蹈相結合，如同穿梭於異質空間中。Terry說，從小家中就會拜祖先、拜不同的神，成長經歷讓他對「破地獄」的音樂一直很有感覺。「阿婆阿爺過身都是用道教的儀式，雖然很傷心，但那個表演是好看的。那種聲音上的記憶很強烈，是我對於童年印象很深的部分，也讓我很想去問為什麼這個我會記得，為什麼它吸引我，究竟它是什麼？我一直研究，一直找。」
對他來說，聲音和音樂似乎可以穿透記憶，「透過音樂，好像可以回到我9歲，想起那時誰和我在一起。原來音樂是將人和地方聯繫在一起。也讓我問自己是誰，我從哪裏來，我的背景是什麼？原來那個『破地獄』的音樂有這種聯繫。」
「我家人也做神功戲，他們敲的鼓……那些東西已經入了我的血。小時候阿媽在家裏也會做，那種粵劇的身段都會做出來，我就覺得：哇，好勁好有功架。而不知不覺我也在做表演這行。只是他們表演給人和鬼看，我則表演給人看。」
藉由儀式來治癒
Terry說，《時空觀》這個作品與香港緊緊相連。過去幾年，有許多的離別。在作品的研究和創作過程中，他去很多殯儀館，聽很多經，那對他而言是治療之旅，而他現在也想透過作品，讓觀眾分享這種心靈治療。來到劇場中，觀眾如同進入交錯的時空，在充滿幻想的儀式中，得以片刻逃離現實。
「從音樂中，我一是幻想其中的意象，幻想那種顏色。那件事是什麼？可能是一種底子，一個物件。我很喜歡在空間中看不到的東西，那才有趣，我才可以天馬行空去創造一種幻想出來的東西。而透過『破地獄』的音樂，以及它的儀式和氛圍感，去捕捉那種意象。二是這種意象自然也影響到我的身體。」
異形的身體
在《毛神神》中，舞者身體的律動就呈現出獨特質感。音樂如何影響身體，音樂和動作之間的關係，是Terry一直嘗試去呈現的。他做了一個有趣的比喻，「好像一隻香插着，怎麼便聯繫了某個空間？現在我們用人的身體來做這件事。」
Terry將他在「破地獄」音樂中所呈現的身體形狀，形容為如同奇怪、異形的生物。「這個生物我認為是被權力所扭曲的身體，某種程度是不適的，不舒服的，但同時也存在某種舒服——舞者通過每天的練習，在慢慢習慣。」這種從不習慣到慢慢習慣，不適與舒適共存的感覺，在他看來正好回應當代人們的生存處境。「我會投射香港人，我們適應力很強，但是否也有不適呢？可能有。有事發生，可能會不適，但慢慢就適應了。其實是K形的，是異形的——我們的模式，我們的居住空間。就比如如果你去到一個國家或者星球，床有這間studio這麼大，你可能會『哇』，但究竟是那個地方奇怪還是你奇怪？——原來我平時睡的床只是這樣的。身體的質感影響我們的生活，而我將其放到舞蹈中。」
原來身體的形狀與質感，也是可以帶人穿越時空的。藉由一場似是而非、上天入地的祭祀儀式，藉由一具具扭曲的異質的身體，觀眾踏上超現實的旅程，而這旅程的終點是哪裏？每個人可能都有自己的答案。
《時空觀》＆《迴影》
日期：5月12、13日 晚上8時 5月14日 下午3時
地點：葵青劇院演藝廳
