韓國編創 X 香港設計 《棕色》以視覺效果展現舞蹈美學

金在德近年的編創主題嘗試以顏色為主題出發，今次將展現棕色的無限想像。

以棕色呈獻現代魅力

金在德為南韓魔童之桌現代舞團藝術總監、編舞及作曲家，曾於2018與CCDC合作演出《跌宕》。「由現在開始，我期望令觀眾更專注欣賞舞蹈方式、音樂及視覺效果，因此選擇以『棕色』為切入點。」金在德矢志提升舞台上的視覺效果，而他對棕色亦情有獨鐘，認為能從中感受古典融合現代之魅力，亦是大自然的根本，《棕色》因而生成。

「舞蹈、音樂、視覺效果，三者融為一體，是今次演出的重點。」金在德特意選用韓國傳統弓弦樂器牙箏（ajaeng）及鼓樂，前者音色柔和低沉，與大提琴音調類似，金在德利用原聲(acoustic)為主的樂器結合電子音樂，形成極具張力的感覺，再加上舞者以長期鍛鍊的身體精練演繹，定能帶出更鮮明突出的畫面。

金在德一向創作作風簡約，但卻在是次演出的服裝中加入時裝感及層次感，於是找來時裝設計師楊展合作。

舞蹈結合服裝設計

「我想為演出加入獨特的視覺效果，因此在舞台空間與人之間，選擇了透過表演者來呈現。」金在德對演出的設計，促成了他與形象及服裝設計師楊展的合作。

「若CCDC期望為服裝加入時裝元素，便會想到找我合作。」楊展本為時裝設計師，過去受CCDC賞識，邀請參與舞季「Why 冬 We Dance?」展覽，成為當中其中一位服裝設計師，而金在德亦早對楊展有所認識，並非常欣賞他的作品，從中看出自己喜歡的設計風格。

楊展在合作前亦有細賞金在德的作品，他認為作品簡約得來又富有力量感，非常吸引！「他作風簡約，但我是個愛複雜性的人。」楊展笑言自己著重服裝細節，而金在德期望為是次演出注入細節、時尚感，剛好與自己的創作風格不謀而合，因而促成是次合作。

他倆一直探索「現代」與「當代」之間的分別，今次的形象設計甚至有從日本動畫《機動戰士高達》及《新世紀福音戰士》中找尋部份靈感。

從動畫中得到啟發

 舞者在是次演出中不再是演繹人物或意念，而是單純表演舞蹈，他們身上的服裝正正是幫助他們表演的關鍵。「我為舞者們設計頭盔、手套、多層次感的長袍，目的是遮蓋他們身上的每一寸肌膚，令他們『非人化』。」楊展與金在德起初為「何為當代頭盔」苦惱，因為他倆期望在當代與現代中找到平衡，最後他們在日本動畫《新世紀福音戰士》中得到啟發，以其中一部機體「EVA 初號機 」為藍本，創作出富機甲感的頭盔。

籌備從本年開始，過程中需經歷疫情隔離，二人又分隔港韓兩地，故他們唯有透過視像對話商討設計意念，同時跨越地域及語言阻隔。「今次着重的不是象徵意義，而是外觀的吸引性。」楊展欣賞金在德對於設計的講究，不容許頭盔或外套作品的線條有絲毫分差，可見他對作品的重視及一絲不苟。

頭盔的設計、形狀和製作模式由數個不同版本演變而成，可見團隊力臻完善。

垂死的樹

要向舞者解釋演出意念及設計，金在德習慣先親身示範，並要求舞者透過他的課堂了解舞蹈技巧。整個演出分為四個章節，首三個章節的音樂與舞蹈節奏較慢，舞者亦會戴上頭盔及手套演出，像演繹一棵垂死的樹般，慢慢累積能量；直至最後一章，音樂感覺明顯加快，舞蹈力量亦因而爆發，舞者會把頭盔及手套脫下，展露人型。

除了服裝設計上的交流，楊展也令金在德得到不少在編舞上的啟發，如怎樣向觀眾以視覺傳達意念。金在德認為過往的作品中，他只需專注於與舞者的溝通，但今次則需要與形象與服裝設計師交流設計意念，對他來說是有趣亦具挑戰性。

金在德習慣先向舞者親身示範，令他們更易掌握當中意念。